Da studenti frustrati a creatori di opportunità
Nel 2019 eravamo tre amici che volevano imparare il 3D ma trovavano solo corsi troppo teorici o troppo superficiali. Oggi formiamo artisti pronti per la realtà degli studi di sviluppo.
Come nasce kalithorane
Ricordo ancora quella sera del marzo 2019. Io e Marco stavamo lavorando su un progetto indie che ci consumava i weekend. Avevamo seguito tre corsi online diversi, ma quando si trattava di creare asset production-ready ci sentivamo persi.
I tutorial su YouTube erano utili ma frammentati. I corsi universitari duravano anni e costavano una fortuna. Le scuole private promettevano troppo senza mostrare il lavoro reale degli studenti.
Così abbiamo iniziato piccolo. Un gruppo di studio nella cantina di Marco, poi altri amici che chiedevano di unirsi. A metà 2020 eravamo in quindici, con tre computer fissi e un sacco di passione.
Oggi abbiamo sede a San Benedetto di Lugana, ottanta studenti passati per i nostri corsi, e collaborazioni con quattro studi di sviluppo che assumono direttamente da noi.
Come lavoriamo diversamente
Niente fronzoli o promesse vuote. Solo metodi che abbiamo testato noi stessi sul campo.
Progetti veri dal primo giorno
Non facciamo esercizi sterili. Ogni studente lavora su asset che potrebbero finire in un gioco vero, seguendo brief realistici e deadline come negli studi professionali.
Feedback brutalmente onesto
Se un modello non funziona, te lo diciamo chiaro. Non per essere cattivi, ma perché un art director non avrà problemi a rifarlo notare. Meglio imparare qui che dopo.
Gruppi piccoli sempre
Massimo dodici persone per corso. Sì, potremmo accettarne di più e guadagnare meglio. Ma poi come fai a seguire davvero ognuno? Non ha senso.
Chi ti segue nei corsi
Non abbiamo professori con anni di teoria. Abbiamo artisti che lavorano ancora attivamente nel settore e insegnano quello che usano davvero.
Luca Ferretti
Direttore Didattico
Ha lavorato su due titoli AAA prima di fondare kalithorane. Ancora consulente per pipeline 3D.
Alessia Ricci
Docente Senior Character
Scultura digitale da otto anni. Collabora con uno studio di Milano su progetti mobile.I nostri principi
Niente scorciatoie false
Imparare il 3D richiede tempo. Chi promette risultati in tre settimane sta mentendo. Noi diciamo la verità: sei mesi minimi per iniziare a essere utili in un team.
Portfolio sopra il diploma
Gli studi guardano il tuo lavoro, non il pezzo di carta. Per questo dedichiamo metà corso a costruire un portfolio solido che parli da solo.
Comunità oltre il corso
Finito il corso non sparisci. Entri in un network di ex-studenti che si aiutano con consigli, revisioni e segnalazioni di posizioni aperte.
Aggiornamento costante
Gli strumenti cambiano veloce. Aggiorniamo il programma ogni tre mesi basandoci su cosa serve davvero negli studi ora, non due anni fa.
Il percorso fino a oggi
Cinque anni non sono tanti, ma sono stati intensi. Ecco i momenti che ci hanno formato.
Primo incontro nella cantina
Otto persone, due computer decenti e un proiettore preso in prestito. Iniziamo con tutorial gratuiti e critique sessions settimanali.
Primo corso strutturato
Diciotto iscritti per un corso di environment art di tre mesi. Metà abbandona perché sottovaluta l'impegno. Gli altri finiscono con un portfolio discreto.
Sede fisica a San Benedetto
Affittiamo uno spazio vero con dodici postazioni. Finalmente possiamo seguire gli studenti in presenza con setup professionali.
Collaborazione con studi locali
Quattro studi di sviluppo iniziano a contattarci per segnalazioni di talenti. Tre nostri ex-studenti vengono assunti direttamente.
Programma avanzato di specializzazione
Lanciamo percorsi dedicati per character artist e environment artist con progetti commissionati da veri clienti.
La nostra sede e il lavoro quotidiano
Vuoi vedere se facciamo al caso tuo?
Organizziamo open day ogni mese dove puoi parlare con docenti e studenti attuali. Niente presentazioni di vendita, solo conversazioni oneste.
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